CULTURA JAPONESA
MUSICA
Japón posee una rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos tradicionales como también una diversa oferta de estilos exportados que incluyen rock, electro, punk, folk, metal, reggae, salsa, y tango como también música countryy hip hop.
La música tradicional japonesa se conoce con el nombre de Hougaku, mientras que la palabra Ongaku designa a la música en general. La denominación moderna J-Music se refiere a ciertas ramas de la música japonesa con toques occidentales.
Música tradicional japonesa
En el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora. A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un Shakuhachi -una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta traversa- y la llamaron suizen. Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la la iluminación a través del sonido del shakuhachi. El shakuhachi no era considerado un instrumento musical, gakki, sino uno de práctica religiosa budista, hooki.
En 1871, este grupo de monjes es proscripto y entonces el sonido del shakuhachi comienza a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, honkyoku.1
En Japón existe una innumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de los estilos más antiguos son shōmyō, u "hombre gordo que canta", y gagaku o música orquestal de la corte. Ambos estilos provienen de los períodos Nara y Heian.
J-Pop
J-pop ( una abreviación para pop japonés), también conocido simplemente en su país como pops, es un género musical dentro en la cultura musical popular de Japón en los noventas. El J-Pop moderno tiene sus raíces en la música tradicional japonesa, pero significativamente en la música popular de los sesentas y la música rock, como The Beatles y The Beach Boys, los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End funcionando el rock con la música de Japón a inicios de los setentas. El J-Pop posteriormente fue definido por grupos de new wave a finales de los setentas, particularmente la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars. Eventualmente, el j-pop reemplazó al Kayōkyoku (un término para la música pop japonesa desde los veintes hasta los ochentas) en la escena musical japonesa. El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales
Anison
Nombre que procede de la contracción de las palabras "Anime Song", "canción de anime", es el término con el que se clasifica en la industria musical japonesa a la música utilizada en el anime, y por extensión también en el tokusatsu. Se considera allí un género propio, estrechamente vinculado a la músicaJ-Pop y J-Rock japonesa. Son intérpretes conocidos de este género Ichirō Mizuki (Mazinger Z), Mitsuko Horie (Candy Candy) o Hironobu Kageyama (Dragon Ball Z) entre muchos otros.
Es común para las producciones de televisión y los OVA que las series de animación vayan acompañadas de álbumes con la banda sonora, que pueden incluir la apertura (marcada con la sigla "OP" de "Opening"), el cierre (marcado con "ED" de "Ending"), la música incidental, canciones originales, las pistas y el drama narrativo. Esto se hace tanto en animaciones para televisión como para el cine.
No es raro que los actores de voz o seiyū del anime desarrollen una carrera musical de importancia. Un ejemplo típico es el de la seiyū Megumi Hayashibara. También se ha dado el caso inverso de cantantes que han dado el paso a hacer carreras como seiyū, como los mencionados Ichirō Mizuki y Mitsuko Horie.